——也谈书法艺术的实用性与朴素之美的正确赏析及鉴赏

文/   汉夫

但凡书法，不管是古文、格律诗文、赋文、典论、骈文、骚体、文章等，还是今文各种文体，一但用书法书写，或以书法形式展现出来，其总有一种“美”让人驻足。这种美或是书写美、字形美、字体美、笔画美、内涵美、意境美等，总有“美”的地方或一面，我们暂叫它大众多能欣赏的，也是最基础的“朴素之美”。要是一幅书法作品连“朴素之美”都没有，它又能“好”在哪里？有几人能欣赏得了？那它也只能为少数人“慧眼识金”。

书法作品大多得以流传或名扬天下的真谛，无怪乎这几个方面，即“笔画清晰、字形优美；自然素雅、真情流露；由字生意、意涵丰富；符合章法、书写规范；别致独到、大众好评等，大多从这几个方向着笔或用功。其实这不仅是“艺术性”与“实用性”的结合统一所体现出的一种“完美”，多是书法的“实用性”体现。故书法的“实用性”是书法书写者的备忘和真正“灵魂”。

书法的“实用性”所具备的基础，也就是“朴素之美”是书写者的不忘法宝。围绕书法的“实用性”与“朴素之美”统一所体现出来的“完美”，大家所讲的“好书法”，本文从以下五个方面进行阐述。

      一、笔画清晰、字形优美,给人初识的见面美

一幅好的书法作品或说一幅字，首先应该是笔画清晰的，他或她的“字”不能也不应该给初识者“很难辨别”的感觉，否则，就难怪初识者念错字，让其贻笑大方，或说当众出丑。这应是书写者的基础责任，书写者首先应避免的就是让初识者念错字的尴尬。其次，书写或字形优美也应是书法书写者该做的功课，虽然评判标准不够统一也不可能统一，但不潦草，让初识者看的清、明字义应不算什么大事，这与书写者张扬个性，突出自我应不矛盾。书写的“实用功能”之一就是让人看的，看都看不清如何评判？所谓字形优美虽公婆都有理，各有“标准”,很难统一也不可能统一，属“艺术”范畴，但让人看的舒服、看着好看、看着挺美，还是能做到的，或说并不难，这一点也勿庸讲。时下“草”的辈出的各“草书”一派“龙飞凤舞”……怕具有悠久历史的中国书法“担当”不起，受其影响，中国书法正经受着从未有过的历史考验与回转。

回望中国文字伊始，实用性和朴素之美，是其永远的主要功能也是不变的主调，中国书法从中国文字而来，实用性和朴素之美形影不离，沧桑峥嵘，历史辉煌。从最早的象形文字到甲骨文、朱文、水书、金文（钟鼎文）、大小篆、隶书、楷书、行书，还有魏碑，多是其“实用性”与“泛艺术”之结合，是美的使用与承继、传播……

故说中国书法首先是中国文字实用性的承继与使用传播，其次才是泛艺术的美，纯萃的文字“艺术”与“美”是现当代人的“活”，在中国古代书法中不是主流。我们大家向来看好的东晋王羲之的《兰亭集序》，首先是在兰亭“修禊”而使用书写，其次才是后人发现的“字美”，字体既不是工整且笔画齐整的隶书、或唐楷，也不是不分笔画的草书，是行书，是让人既看的清楚明白，又书写随意的行书！这难道不给我们启示。还有，一代伟人毛泽东的字，多为工作而书，也是让大家能清楚明白，或说能知道写得什么。当然，在书写过程中，也带出了伟人的个性、风范、气节、用笔和精神。

      二、自然素雅，真情流露，能反应书写者当时的境况

好的赏析，或着说赏析，即鉴赏者能通过一幅或多幅字来欣赏或鉴赏、评判出书写者当时的一些实际景况。也就是好的赏析者能通过书写者字的笔画、运筹、使墨、策划、留白、用章等，来分析、判断出书写者当时的一些情景，如心态、心情，精神状态，或是平淡、喜欢、幸福，热烈，或是怨恨、憎恶、愤怒，甚至贫富、官民等，还有如对书法或某件事的挚爱程度，这类似于现代心理学或刑法学里的景况分析。但无论如何，有一关键的因素就是书写者不管是愤怒还是平和其书写状态必须是自自然然的，是他或她不加修饰的自然或素雅心态，是他或她的真情留露，这一点很重要，而非刻意而为的行为。

也就是只要非书写者的刻意而为，鉴赏者一般都能通过鉴赏或赏析就能评判出书写者当时的一些情况，然后再根据字的艺术价值和书写技术及运筹、用章等综合或最后评判出该作品的好坏程度，或艺术价值。

这样说来，自然素雅和真情流露就成为书写者的必备要素，或是不可或缺的基本素质之一。只有这些基本的东西具备了，才能创作出好的书法作品。这既是书写者必备的素养，也是对其的最基本要求。外人则通过书写者的真情流露来鉴赏或窥探一些端倪出来，也是自然的道理。是不是自自然然的作品，是否是当时的真情流露就成为真品或赝品及仿品的试金石。

      三、由字生意，意涵丰富，是书写者必备的要素灵魂

有道是“字是画的灵魂”。这说明了字在画里的重要性程度。这既说明字在画里是“画龙点睛”的，起到“画龙点睛”的作用，也说明不管是书法和作画用字组词都将是十分重要的，得反复斟酌一番。就书法来说，要写什么？要怎么学？这是需要策划和运筹的，一般要做到“由字生意，意涵丰富”这几个字。先不说书写者的技术如何，就要写什么是需要一番思量的，需要策划的，需要运筹的，什么好写，什么不好写，什么不好写也得写，不好写在什么地方，主要是哪几个字，怎样把不好写变成好写！……

就书写者需要掌握的还有就是，所书写的字，一般则讲究有意涵，最好是“意涵”丰富之字，不管是“单字”还是“组词”“文章”都是如此。如“家”“褔”“和”“禅”“悟”“道”“春”“寿”“禄”“喜”“酒”“德”“诚”“茶”等，又如“舍得”“诚信”“禅悟”“悟道”“精神”“家天下”“精气神”“精武门”“生意兴隆”“宝地生金”“大展宏图”“紫气东来”“道法自然”“家和万事兴”“诚信赢天下”“为人民服务”“平安多福，家兴业旺”“万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶”等，及众多脍炙人口的诗词文赋文章如著名的有东晋王羲之的《兰亭集序》，东晋书法家王珣的《伯远帖》，唐代书法家颜真卿的《祭侄文稿》，唐朝人柳公权的《蒙诏帖》，唐代欧阳询的《张翰思鲈帖》，唐末五代书法家杨凝式的《韭花帖》，北宋书法家米芾的《蜀素帖》，宋代大文豪苏轼的《黄州寒食诗帖》，宋代黄庭坚的《松风阁诗帖》，宋代李建中的《土母帖》等，还有现当代伟人毛泽东的一些行文，和一些文学、文化大师如鲁迅、郭沫若、齐白石、沈雁冰、冰心、沈从文、启功等，也多是实用书写等，既有词义又有意涵。皆是如此。

故，由字生意，意涵丰富，是书写者必备的要素灵魂，也是书写者的最基本素养。他或她的用字用词乃至行文都做到一定讲就，都有字义、词义和文字意涵，也就说明该书写者非一般书写者，他是通书法的，有一定素养的书写者。

      四、符合章法，书写规范，是书写者必备的最基本素质

人们常说“没有规矩不成方圆”。这话是什么意思呢？就是说人们不管干什么事，总要是得有一定规矩的。写书法如此，如它的姿势、姿态、笔画、粗细、用墨、阴阳、明暗、留白、用章等，不仅是自己个性的尽情张扬，也要遵循章法和书写规范，遵循书写的一般原则。

这里的“章法”“规范”“原则”等，实际上就是书写者书写书法所遵循的原则和规矩。只有认真遵循了这些规范，也才能真正写好书法。这里的规矩即所谓的“章法”“规范”“原则”等，书写者还是要遵循的，之所以要遵循，因为这是规范，是写好书法的基础之基础，是前人通过大量的书写实践才摸索出来的，积累成经验，成为书写者容易成功的捷径和窍门。成为我们今天遵守的一般规范，和大多数人的书写习惯，所以要遵守。只有我们遵守这些规范，或按此要求书写了，大多数懂此“道”的人才能看懂，知道这里边的“门道”因由。

当然，外行的人或说“门外汉”也能认识你写得是什么，什么意思，说给哪些人听，这应是最起码的要求了。你若做不到这些，你书写只能“给”那些“专业”的人看了，也就失去了书法的大众或普遍意义和朴素之美。这是书法不应该有的遗憾。

     五、雅致别韵、大众好评，是传播和流传的最好选择

书法书写内容是否能做到雅致别韵、大众好评，也是书法作品得以传播和流传的的捷径之一。一幅好的书法作品，除得到少数的“专业”人士的赞扬与褒奖外，更应得到大众的好评。这样，它才能更大范围地得到传播和流传，流传下来。

大众好评的理由有很多，但凡能流传下来总有其朴素的道理在里边，雅致别韵当是核心。这里的“雅致别韵”应是一般意义上的，大众都能认识或鉴赏出的。雅吗，高雅、素雅、典雅；致吗，最起码要别致、雅致、兴致；再说别韵，和韵、合韵、押韵应不含糊，只有大众朗朗上口，才能流传，大凡能流传下来的书法作品，大多做到了这些。要是能做到独到就更好了，则更上一筹。

老百姓都这样做了，也就流传了，也就说好了。这样看来，就普通意义上来说，雅致别韵、大众好评，也就成了一般传播和流传的最好选择，当然这是就普通或一般意义而讲的。

中国文字有象形、形声、指示、会意、转注、假借六大特点，就书法而言不仅有这六大功能，还有笔画、结构、字义、词意、辞义等众多内涵。这些内涵加之书写技术的运用，特别是技巧性运用，就难免会自然形成艺术，或艺术范。这就是中国文化的魅力，也是中国书法的独到之处。

综述以上，一般意义上而讲，就书法的实际应用来说，实用性是其首选，朴素之美或老百姓认为最朴素的美，是其次。再者就是在一般认识之上的“雅致”，本文虽有涉及，却未过多论述（专篇论述）。其书法作品的实用性与朴素之美，不是矛盾的对立，是合二为一的，是协调一致的，也是传统文化的精髓之道的巧妙运用，阴阳生花之妙笔。

 编辑：海融

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