引证解释

1、画人的真容。

北齐 颜之推《颜氏家训·杂艺》：“武烈太子偏能写真，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”元 辛文房 《唐才子传·张志和》：“﹝志和﹞兴趣高远，人莫能及。 宪宗 闻之，诏写真求访。”清 姚鼐《题句容学博冯墨香小照》诗：“写真自古难，神艺有深造。”

2、肖像画。

宋 王安石《胡笳十八拍》之八：“死生难有却回身，不忍重看旧写真。”清 孙枝蔚 《汉武帝》诗：“自上甘泉看写真，芳魂一去杳难亲。”

3、如实描绘事物。

南朝 梁 刘勰 《文心雕龙·情采》：“为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥。”

4、引申为对事物的真实反映，犹写照。

邹韬奋《萍踪忆语》六：“富豪的高耸云霄的宏丽大厦，和贫民窟的破烂房屋相对照，可作为资本主义社会的代表型的写真。”

5、指写出真切的感情。

明 李贽《读杜少陵》诗之一：“少陵原自解传神，一动乡思便写真。”

6、画人的肖像。

众臣依旨，选两个会写真的，着胡、秦二公依前披挂，照样画了，贴在门上。夜间也即无事。——《西游记》“族人有能写照者甚少，犹见于康熙癸亥同族怂恿之，俾共追写，写成质之族人齿尊者，曰：‘相去不甚相远'。”——清袁赋谌《重修（袁可立）始祖荣公遗像记》

7、描绘事物。

南朝 宋刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目睛。人间其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关於处，传神写照，正在阿堵中。’”明高攀龙《书名公玉宇卷》：“陈伯符写照，肖其形并肖其神。” 清周亮工《书影》卷一：“又传小仙幼时，戏为蒙师之妇写照，师怒詈之。”

明张鼐《读卓吾老子书述》：“盖人知卓吾为后世著书，而不知其为自己写照。”清平步青《霞外攟屑·诗话下·王仲瞿落花诗》：“秀水王仲瞿《落花诗》三首，全为自己写照。”峻青《海啸》第三章十二：“她觉得那势不可挡的奔腾洪流，就是我们中华民族的写照。”

清陈康祺《郎潜纪闻》卷九：“公谢而出，途次遇名胜，辄研弄丹墨，自江右至岭南，一壑一邱，咸为写照。”

唐席豫《奉和敕赐公主镜》诗：“含灵万象入，写照百花开。”唐李德裕《灵泉赋》：“沦涟写照，物色殊晖。”

杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗：“将军善画盖有神，必逢佳士亦写真。”

喷绘与写真

喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果。输出机型如：彩神喷绘机3200，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布（俗称灯箱布），墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图像分辨率一般只需要30~45DPI（按照印刷要求对比），画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。

写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如：HP5000，一般是1.5米的最大幅宽。写真机使用的介质一般是PP纸、灯片，墨水使用水性墨水。在输出图像完毕还要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300—1200DPI（机型不同会有不同的），它的色彩比较饱和、清晰。

喷绘图像尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出出血部分。在喷绘公司一般在输出画面后都有留白边的，一般情况都是留与净画面边缘10CM。如图你可以和喷绘输出公司商定好，留多少边用来打扣眼。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。写真输出图像也不需要出血，按照实际大小做图即可。

视觉艺术

探源

写真，在汉语中的本义是画人物的肖像，它是中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似，所以叫做写真。杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗：“将军善画盖有神，偶逢佳士亦写真。”

如今流行的写真，是借自日本语。众所周知，日本人至今还在使用1850个当用汉字，以及大量的由这些字组成的汉字词。其中，好多汉字词已经有了日本人赋予的含义。在日语中，写真有两个意义。其一是摄影，其二是照片，日本的照相馆就叫写真店。

不过，虽然是日本让写真拥有照片的含义，可是却保留了“力求真实”的最初本意。日本摄影的普遍风格就是喜欢自然的神态动作、清淡的妆感、动态抓拍和轻微的后期修图，在其他国家会被妆容修饰掉或用后期修图P掉的面貌身型的瑕疵，在日本却不兴遮盖掉这些瑕疵。如果说，其他国家的写真摄影追求“完美无瑕”，那么日本就是追求“真实自然”了。对汉语来说，今日的写真可谓是先出口后进口的词。

如今，上海街头，你也可以看到各种店招。报刊上也常常看到写真。写真经过一些明星不专业的演绎，概念变得模糊暧昧起来，给多数百姓们种下的想法就是——写真等于裸体或半裸体，说好听些是人体摄影。其实写真在日文中就是照相，就是摄影，可能它自己也没想到出了个国就改头换脸了。

沿革

照相技术在清末传入中国时，曾受到各阶层的排斥，在几千年来封建礼教的影响下，从女性到男性都以袒露人体为忌讳、为羞耻，那时连拍照都被视为另类，更不要说人体艺术。五四以后，西风东渐，国人的传统观念开始发生转变，女性抛开程朱理学的束缚，思想解放了，着装也解放了，当思想的开放和着装的开放溶进摄影艺术时，中国人也开始接触西方的人体艺术了，不过尽管摄影家们清楚的知道什么是写真的内涵，写真的外延却被不懂艺术的外行们理解的五花八门。

无从考证“写真”传入中国的具体年代了，在采访中得知多数市民最早接触这个词时，它就代表着演艺圈中的一个污点——拍“写真集”约等于拍三级片。不能怪人们的无知，谁让这些明星如此炒作自己呢？

随着内陆拍写真集明星的增多，人们发现，写真的主角不同，写真风格也是不一样的，原来写真并不是非裸露不可，比如生活写真等。虽然对“写真”逐渐了有了正确的认识，可“写真”依然延续着真到底的味道。

继澳大利亚女足因为“生计”问题拍了群体“写真集”挂历后，澳大利亚及美国的12名田径女明星也摆出了各种“艺术造型” 印在挂历上，用她们的个人“写真”制造出“爆炸性”效果。

“女田径明星写真挂历”中的人物之一、澳大利亚田径运动员奥卡夫说：“这是一种风格、一种时尚，我们都是些有脑子的世界级运动员，我们拍的照片都是健康的，别往歪处想。作为运动员，我们不想只以一种能跑、能跳、能跨越横杆的形象出现，我们还有很多别的东西值得让人们了解。”她还强调说：“看看博物馆中的大卫雕像，那是一尊裸露的男性躯体，但它已经成为一种伟大的艺术形象。在今天这个时代，如果有人说妇女不能展现自己的性感，那他绝对是一个性别歧视主义者。”

素以狂傲不羁著称的台湾“狂人”李敖在六十五岁之即又发了次狂，开了中国文人裸体写真之先河，人们虽然惊讶，但此举并没有引起什么轰动的社会效应，看来社会容忍写真尺度的也越来越宽了。

据报道，早在1987年，武汉市一家影楼就应顾客要求迈出了商业人体摄影第一步，十几年后，自己掏腰包给自己“写真”更是渐成气候。上海、成都、武汉等地的青春女孩们已经不再追逐偶像们的写真集，她们把给自己拍人体写真当作一种时尚，纷纷在陌生人的镜头前勇敢“献身”。