词汇含义

动漫（Animation & Comic），即动画和漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，并非专业术语。 

“动漫”一词，可考最早出处为1993年创办的动漫出版同业协进会于1998年11月创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代》，后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”加以区别。

动画

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

漫画

漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。

漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。

衍生产品

动漫衍生产品是指由动画、漫画衍生而出的产品，其中之利润令人眼红。2014年，日本动画狭义市场规模为1847亿日元，而广义市场则达到了令人咋舌的16296亿日元，足足占当年名义GDP的0.33%。 

常见词汇

二次元：在ACGN文化圈被用作对“架空世界”或梦想世界的称呼。

电视动画（TV动画）：视频播映的动画。

网络动画（WEB动画）：网络配信平台动画。

剧场版动画（动画电影）：公映动画，动画传播方式一种。

OVA动画/OAD动画：动画独立录影带。一般情况OVA单独发售，OAD随书捆绑发售。

动画音乐：一部动画作品音乐，包括OP（片头曲）、ED（片尾曲）、TM（主题曲，一般专指剧场版）、IN（插入曲）、BGM（背景音乐）、CS（角色歌）、IM（印象歌）等。

动画原创：动画改编某作品，剧情是独立的。

同人：也叫二次创作，由漫画、动画、影视等作品甚至现实的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。

周边：由动漫、动画、小说、游戏、影视等作品衍生如手办，海报等象征性产品。

COSPLAY：扮成漫画、动画、游戏、小说等人物，可以是原创。

STAFF：参与制作动画人员

监督：导演。

系列构成：编剧。

脚本：各话剧本。

CAST：角色-配音表/阵容

制作：在日本制作委员会制度常指出品。“动画制作”通常指作品负责制作

声优：配音演员

新番：日本“新番组”，即新作影视作品。国内常指动画新作。

表纸：书籍（用于杂志）封面。内页有一定的专题报道，一般会有3－4张左右。

同人志：某漫画人或爱好者出资运作的小团体，有其自己内部的小杂志。

大赏：日本是奖。动画赏指动画奖。

人物设定：指在某部动画、游戏等中专司人物设计的。

少女漫画：少女漫画传统是指以9至17岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品。

少年漫画：少年漫画是指以青少年为主要读者对象的漫画，另外读者组别甚广，有少女，甚至成人也是少年漫画的忠实读者。一般以打斗、悬疑、冒险、科幻为主，而大部份主角都为一个目标努力奋斗。

典型代表

日本动漫

日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。

日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。

在日本，有几家专业性的卡通艺术家机构，其中，“日本动漫工作者协会”成立于1964年，是唯一的全国性的组织。汇集了全国所有的专业卡通艺术家。协会前任主席是近藤日出造。1985年，协会被日本教育科学部认可，开始它对卡通艺术人士的公共性服务。协会的现任主席是柳濑嵩。协会汇集了各种流派的卡通艺术家们。协会总部设在东京，并由9个分支机构遍布日本。

中国动漫

中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。

中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。 

美国动漫

美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。 

词汇误用

当今中国大陆地区的网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，由于我国没有成熟、严格的ACGN(Animation 动画,Comic 漫画,Game 游戏,Novel小说)市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常普遍。以致于现今大陆群众渐渐误认为动漫指漫画改编动画、动漫指会动的漫画、动漫指青少年向动画。动漫文化圈内通常将此类误用讽刺为“冻鳗”。

卡通风格动漫是动漫的一种，但动漫不是卡通的别称。

“动漫”一词仅在华语圈使用，其他国家地区没有类似表述。 

“动漫”一词的确一开始是由于人们的误解而口耳相传的。但是，产生这种误传的实质原因是因为，我国目前没有一个完善的ACGN产业链与市场，并且数量众多且质量参差不齐的动画，大多数的受众是0-12岁的儿童，而人们对于国外的ACGN文化的热情却一直在发酵，这导致人们需要一个“新词”，来将受众为幼儿的”动画”与受众为全年龄的“动画”区分开来。在多数普通受众不了解其起源的情况下，“动漫”一词的含义以讹传讹，充当了这个角色。越来越多的人误以动漫一词来代指非低龄向的动画，作为对大众对动画的刻板偏见的妥协。

词语的含义并不是一成不变的，不同时间人们的不同需求，也促进了词语的词义发展。同样，词语含义的发展，也反映了整个社会的发展。像这样的语义变化，也昭示了中国动漫产业艰难且畸形的发展道路。